今のバージョンを確認するとこのような感じ。詳細からシステムのバージョンを見ると「Mac OS X 10.5.8 (9L31a)」でした。
　実は今日の時点ですでに、「SnowLeopard」より最新の「Lion」が出ています。しかし「Lion」のアップデート要件を見ると、「Mac OS X 10.6.6 以降がインストールされた Mac が必要です。」と書いてあり（もしかしたらApple Storeからダウンロードしてインストールするのに必要なだけかもしれませんが）とりあえず Lion ではなく SnowLeopard を入れてみようと思った次第です。

　SnowLeopard へのアップグレードは簡単。届いたディスクをMacにいれて、起動するだけ。ということで起動してみます。いろいろファイルがありますが、「Mac OSX インストール.app」というファイルを実行。

　インストール画面に移り、インストール先のHDDを選んだあとはインストールするからとりあえず実行中のプログラムは切ってね、とのお達し。

　言うとおりにすると、インストールを始めてくれます。待機時間が1時間、と出たので、席を外しました。
　インストールが完了したか1時間後に戻ってみると、画面はすでに再起動されていました。

　再起動後の画面。様々な歓迎！Welocome！ようこそ！という多言語の歓迎ムードのムービーを閲覧後に出ました。

　アップデート直後のバージョン。10.6.3になっていました。アップデート完了したわ〜〜〜できたわ〜〜とミサワばりにかつて起動しなかった Evernote を起動したところバージョンが足りない、とのこと。10.6.6 以上じゃないと動作しないと言われてしまいました。悲しい。

　とはいえ、10.6系にはできたので、これなら普通にソフトウェア・アップデートすれば問題なさそうだな〜と思い、アップデート。

　しかし、アップデートはできたものの、一部動作が非常に重くなってしまいました。起動時に、下記のようなエラーがでるように。

「変換エンジンプログラムが反応していません。このアプリケーションを再起動してください。」

　一体、これはどういうことなのかと・・・。
　エラーのダイアログは、エラーメッセージが出しているアプリケーションを記載していないため、どこでエラーがでているのかが今いちわかりません。ということで検索してみると、どうやら「Google IME（日本語入力）」が原因のようでした。
　原因はいまだに不明のようですが、いったん「Google IME」をアンインストールしようにもMacではどこにるのかがわからず。言語環境ものぞいてみたところ、そもそも Google IME が消えていたのでここに問題があったのは確かのようです。
　ぐぐった結果、アプリケーションにある Google 日本語入力のフォルダを削除すればよさそう、とのことなので早速削除して再起動。エラーはなく、今のところ Evernote も問題なく起動しています。

 アニメ以外の邦画は久しぶりかな。。。「さや侍」以来かもしれない（「さや侍」の感想を書くの忘れた）逆転裁判は、学生の頃にプレイした思い出深いゲームなので観てきました！


 基本的にアニメやゲームの実写化の類はあまり好きじゃないんですが（好きな人っているんだろうか・・・）たまに面白いのもあるので、見てきたわけですが・・・

 主人公の成歩堂龍一は、成宮寛貴が演じているということで、成宮くんには好印象があるのと、意外と成歩堂成歩堂していたので、観てきました。第一話の原作ストーリーそのままで、矢張の事件の後半から始まり一瞬亜内検事がうつってあのくねくねごますり野郎がキレてヅラを成歩堂くんにぶつけるところからスタートでした。

 意外と矢張政志の中尾明慶がハマリ役でじわじわきました。そういえばあんなヒゲあったなー。と。そして出てくるトノサマン！トノサマンの事件もやればいいのになーそしたらおばちゃんでてくるのに・・・と思いつつ、ヒョッシーとか、懐かしいのがいっぱい出てきたｗ

 ただ自分の感想としてどうしても違和感があったのは・・・検事の御剣怜侍と狩魔・・・あとイトノコさん・・・御剣が残念ながら無理してコスプレして間違えた人みたいになってた・・・残念すぎる・・・狩魔はもっと厳しくて異常な表現があってもよかったとおもう。イトノコさんは、確実に若返りしてるっす！！くたびれた刑事のコートに剃り残した無精髭、そして御剣検事への尊敬心とガッツ力！！それがイトノコさんの魅力なのに完全に若返りしてて、１５年前のイトノコ状態でなんなのこの綺麗なイトノコさんは！！なんで一人だけタイムスリップしてるんだという状態でした。

 サイバンチョも一瞬、柄本明さんがやるときいて、柄本さんは結構痩せている方で、サイバンチョのタイプとちょっと違うかな？とおもったんですが、成歩堂くんへのツッコミはじわじわきた。ていうかチョイ役のキャスト陣が意外と豪華で、余貴美子とか、小日向文世とか、無駄に良い人でているのに、あまり出番がなくて少しさみしかった。余さんは、最初序盤で完全白目ムキムキ状態でなにこれでしたし、小日向さんは、セリフは少なかったけど、なんだろう、間というのか、表情がとても印象的で、映るシーンは少ないのに胸に残るような演技でした。

 あと、マヨイちゃんが、セリフとかしていることは原作とそうはかわらないはずなのに、表情が笑っているのに、顔が死んでいて、怖かった・・・メイクのせい・・・？目がこわすぎて、何やっても怖かった。マヨイちゃんはもっとかわいい子です！！衣装はおかしいですけど！！

 逆転裁判の色々なシーンで嬉しいものがたくさんでてくるんだけど、タイホくんの使い方が酷くて、完全にイトノコの下僕みたいなかんじだったり、法廷にいつの間にかいて、首がとれて転がってたり（周りはノータッチ）どういう立ち位置なんだよ、とようするに「逆転裁判」というものを知っている人にむけて（ファン層）の映画なので、原作をしたことがない人は、笑えるところが今いちわかりにくいかなあ、という印象でした。

 ネタバレモロバレ後の狩魔が恒例のキチガイ行動をとってたシーンでなぜか狩魔が法廷を瞬間移動していたりしたんだけど、あれはフィルムが切れていたのかな・・・カメラワークがわりといい加減でコマ割も途中から飽きてきたのか・・・ってくらい、ちょっと作りはしょぼかった。途中途中であのシーンだけ狩魔が瞬間移動してMADみたいな動きしていたのも見てからしばらくしてじわじわきた。

 作中の法廷でCGが使われていたシーンはなかなか面白かったです。PS3で逆転裁判したらあんなかんじなのかな。ただ、成歩堂くんが「くらえ！！！」とかいって証拠品ぶんなげてるシーンは演じてる本人もじわじわきてそうだった。

 さらに、千尋さんがCGで霊体としてご出演されるときの成歩堂くんの表情が「えっなにこれ」みたいな表情がとてもよかった・・・。霊体出演の千尋さんは壊れたテレビみたいな映像でヒントを残していかれました・・・千尋さんってもっとナイスボディーなイメージがあったので、もっと色気のある人でもよかったんじゃないかな。まあ殺されちゃうけど。最初ゲームでやったとき、こんな重要そうなひとあっさり死んでいいの！？って思ったのが懐かしい。

 そして唯一の本当の実写化、「サユリさん」は、ネタなのかなんなのかしらんけど、証人台に大量のうんこをしながら成歩堂くんに尋問されてたので、吹き出しそうになった。うんこ落としてるときに静粛になるのやめて・・・///ビシャアッ！！って音が大音量で聞こえてるから・・・この映画みにいく前に、鳥にウンコ落とされてたので「サユリさん」に謎のデジャヴを感じました。

 映画の音楽が、そういえばとてもよかった。そういえばとかいったら失礼ですが、そんなにずっと作中に曲が流れている印象はなかったけど、劇中の重要なシーンや成歩堂くんがキリキリッするときに流れる曲は、本当によかった。サントラを買ってもう１回聞きたいくらい！原作の音楽も、とてもいいですけどね。

 ストーリーは本当に原作そのままだったけど、１話なんてだいぶ前なので忘れちゃったからあーこんなことあったな、というかんじで見れました。無理に変な話にしないで綺麗にまとめてあったので、やたらキャスト陣の再現度ばっかりが気になって、なんか申し訳ないくらいに・・・。

そしてゲームよりさくさくと裁判が進むので、なんという非道な裁判制度なんだよ、こんな国だったら崩壊するなーって正直に思ってしまった。

最後に、御剣が得意げな顔で腕組んでるシーンがきもちわるかったです・・・

次回はアニメでお願いしたいです・・・

逆転裁判 蘇る逆転 NEW Best Price!2000
	カプコン  2008-04-17 売り上げランキング : 105 Amazonで詳しく見る by G-Tools

初めて好きな歌手のライブにいったのはピカソですし、そんなピカソが三人揃って５年ぶりの久々ライブ！を見に行ってきました。

場所は、「晴れたら空に豆まいて」というなんとも一度聞いたら、えっと聞き返してしまいそうなライブハウス。

代官山のシャレオツなところにありまして、駅からすぐそばだったので助かりました。

職場が渋谷なのでダッシュしたら間に合うか？と考えましたが、おとなしく電車で乗って道を誤らないよう、念には念を入れたでございます。

１８：３０開場の１９：３０開演のため、開場ぴったりできたので一時間ほど時間が。

旦那さんと一緒にライブを見に行ったので二人で待っておりました。しばらくして、最初に水本諭さんが登場。

まさかここで生で聞けるとは。Youtubeのプロモーションでいくつか聞いてたんだけどねっ！ギター一本で熱唱。ライブでこんなに透き通った綺麗な声が聞けるなんてびっくりしました。山口から朝一番に東京まで駆けつけてくださったとか。お疲れの中、汗だくだくで３曲ほど熱唱。

そして、次にピカソが登場！水本さんが去ってからステージセッティングに少々時間があったので、俯いていたらいつの間にかリーダーが！森さんが！東さんが！うおーーー三人おるーー！しかもその後に橋本歩カルテットと、パーカッションの中山ユキさん登場！

今回のライブはこのカルテットの皆さん（ヴァイオリン２，ビエラ１，チェロ１）とパーカッションの組み合わせが懐かしいピカソの曲をぐんぐん引き寄せてくれる素晴らしいセッションでした！

一応、記憶に残るセットリストは以下。

1. 夏の約束
2. Timeless Melody
3. シ・ネ・マ
4. ファンタジー
5. ビギン・ザ・ナイト
6. JENNY~少年のような恋
7. 砂のATELIER
8. 海のラクダ
9. マスターピーセズ
10. ロベルティーノ
11. いつかどこかで
12. STARZ(and stripes)
13. 明日の風
14. パレード
15. シネマ
16. また逢う日まで

私の不安な記憶力によれば、上の曲なのですが、合ってますでしょうか？

私は「Timeless Melody」のカルテットの威力を聞いた時点で涙が溢れそうで我慢していたので、ここからへんから記憶がほんとはないのですが、かすかな感動の記憶に残っていたものを引きずりだして見ました。

ピカソといえば、アコーディオンな感じなのですが、アコーディオンばりばりなシネマからTimelessMelodyまでカルテットが幅広くカヴァーしていましたよ！正直、１２色のハンマーのレコーディング風景で皆さんがヴァイオリンをぎーこぎこぎこ弾いていた記憶があるので「楽園」〜「僕の胸にまだいるよ」〜「海のラクダ」までいくのかしらと思っていましたが「海のラクダ」がありました！うほっ。

夏の約束

というわけで１曲目。マーマーレード・キッズの7番目に収録されている曲で、歌詞がとっても印象的で、なんかセンチメンタルな曲なんですが、かっこいいんですよねー盛り上がりますよねー、むかーしピカソが夏のライブでも歌っていて、ますます好きになった曲だったのでここから始まるピカソはたまらぬ・・じゅるり、と感じました。

Timless Melody

全私が泣きました。

この曲はネットにでてきたピカソがなんかやってる・・・っていうイメージがあって、うおー！ピカソ復活したんですか！みたいな印象があって、めぐりめぐるときのなかでピカソが復活したかんじがして、あの、私のピカソを追いかけまわしはじめたストーキング人生の幕開けのようなそんな曲でした、そして弦楽器が本当やばい。森さんのピアノもやばい。

シ・ネ・マ

もはやピカソといえばお約束、外せない看板曲といったらシ・ネ・マ。

私はいまでもめぞん一刻のエンディングが浮かびます。。。そうリーダーがサインと一緒に描けといわれた五代裕作くんがとぼとぼ夜道を歩いて・・・こう響子さんがでてくるとことかね！

大人っぽくて、ちょっといやらしくて、感じさせてって本当変な意味に捉えてしまうじゃないですか。

やっぱりピカソのライブにきたら、シ・ネ・マを聞かなければピカソってかんじがしないですね。

ファンタジー

もちろん、シ・ネ・マがきたら、ファンタジーだよね、ということで。

リーダーの曲の合間のトークがその時代を懐かしんでるかんじがして、とても楽しそうで自分も入り込んでしまいそうなほど。ファンタジーは薬師丸ひろ子さんに曲提供した１曲のボツ曲というお話が。な、なんと。女性の歌うファンタジーも聞いてみたいですけど、私はやっぱりリーダーの歌う、「見つめあえば」からのシブイ声、大好きです。

これもまた弦楽器で超豪華。めぞんクラシカ風ですね。でも、オリジナルのイントロも大好きな私です。

ビギン・ザ・ナイト

まだまだ続くよめぞん曲、ということで何の気なしに一瞬「サヨナラの素描」？かと思ってしまったんですが、このキラキラとゆったりと流れてくる優しい曲、「ビギン・ザ・ナイト」です。いやーこないだ見たピカソDVDのプロモーションが目の前で再現されるのは私だけでしょうか。もちろんめぞん一刻も浮かぶけど、あのリーダーの映像は目からはな・・・しかしリーダーの喉があったまってきたのか、より一層の魅惑ボイスでビギン・ザ・ナイトしてました。

しかも今夜限定で「ビギン・ザ・ナイト」というカクテルがあります！とリーダーからの紹介もあり。

残念ながらお酒は飲めない私なのでゲットできませんでしたが、どなたか飲んだのかなあ。あなたとビギン・ザ・ナイトしたいです、とか当時アホなこといいながら遊んでたなぁと思い出しながら演奏している皆さんの背後に夜空が浮かんだりしてました。

JENNY~少年のような恋

この曲、本当に根強い人気があるらしく、ライブのときには必ずリクエストにあがっている気がします。20周年ライブのときに聞いて以来だったかな・・（やだ６年前・・）

珍しい曲をライブでおやりになるのねっ、という感じで当時聞いてたんですが、やっぱりいいですね。なんかピカソらしい哀愁感というか、静けさの中に盛り上がりのある曲、ふうっと一息つけました。

砂のATELIER

「フォトグラフ」「SCRAPS」のアルバムの中で一番私が好きな曲です。

「SCRAPS」にはアコースティックな感じで収録されてるんですが、それがたまらんのですよ・・・。

まさかこの曲をライブで聞けるなんて・・・ものすごい貴重すぎてどうしたらいいのやら。

歌詞もきゅっとなるかんじだし、何よりリーダーの声が一番美しくかんじる曲だとおもいます。しびれてどうしようもなかった。気持ちが。

海のラクダ

いろいろ大変な曲だ、という前フリだったのでこれはまさか不協和音がテイストのあれでは・・・と期待して聞いてたところやはり海のラクダ！この曲は結構気に入られているようでライブでよく聞くような？それにしても弦楽器の威力がここでもまた発揮されていてすごかった。

ロベルティーノ〜ただ太陽が眩しくて＆マスターピーセズ

曲と曲の合間のトークでアルバム「Vertigo」のお話をされていて、当時はカヴァー曲に目覚めていて影響受けていたというお話でこの二曲。ロベルティーノは結構印象的なブラシをこするようなイントロが懐かしい。MASTER PIECESも本気でいい曲で、この曲ってほんとピカソらしいっていうか、ちゃーんちゃーちゃーちゃんーっていう始まりでもうピカソだわーまじでピカソだわーってかんじがして好きです。東さんのベースが、格好よすぎて、いい味がでていました、できるならもう１回聞きたい。

いつかどこかで

そして、いまだにピカソの新曲のようなかんじもする？（「UQ」があるから違うかな）「SPICE」から２曲。

この曲は「SPICE」の中で結構お気に入りの曲で、そう、いつかどこかで〜っとリーダーの声がウオオオッと盛り上がるところで本当にやばい。坂をのぼってるイメージなんですよね。振り向いたらとか、せっせっと山登って、いつかどこかで〜って終わるかんじ。もう抽象的でごめんなさい。久々に買ったピカソの新曲☆っていうイメージがまだ抜けないのはちょっと悲しいけど、いい１曲でした。

STARZ(and stripes)

リーダーが、もうライブも後半ですと伝えたそのときから、これは歌ってくれるよね・・・と心の中で念じていて、「SPICE」から「いつかどこかで」が出たなら、もう１曲どれかチョイスされるだろう、と、「ミント・ブルースカメレオン」とかきちゃいます？意外「CROWL」でひたすらにクロールしちゃうんだろうかと、ふと、よぎったりしたんですが、こんなに美しい旋律を奏でるメンバーが今日そろってるなら、そう、STARZ(and stripes）、やっておいて損はないよ、と。

「会いたい、ただ君に会いたいだけ」って歌詞が、当時は本当に新鮮なのに、今では会いたくて震えたり会いたくてしょうがない歌詞ばかりのこんな世の中なんですけど、本当に会いたく感じるのは何よりもどの曲よりもこの「STARZ(and stripes）」です。真冬の景色で手をこすりながら、会えない夜空を寂しそうに見上げてるそんなイメージのこの曲、ノッてきたリーダーの声がさらに曲にノッて、最高でした。

明日の風

最後は手拍子とか一緒にしてくれると嬉しいな、とリーダーのはにかんだ笑顔が見れるのはここだけ！

ライブもそろそろおしまい、「明日の風」はなんかいつもライブはじめに歌ってるもんだから、最後にこの激しいのがくると、押し寄せる寂寥感と、この曲を初めて聞いた中学生の朝の匂いなんか思い出しながら、ああ、もう終わっちゃうのかあ、終わらないでくれ、それでも、「さよならはさよならは、何かをはじめる勇気さ」なんて歌われちゃうと、さよならしても、またピカソと会えるそんな気がしちゃう、手がひりひり真っ赤になるほど拍手してステージを見つめていました。

パレード

明日の風がいいかんじで終わって、もう終わりだよなーなんてみんなの拍手が弱まったら、リーダーが一人で何かを歌ってる。えっ、何かの間違い？誰も演奏ついていってないとおもったら「なんてね」って手を止めて歌をとめてしまうからみんながまた拍手で盛り上げてみたりする。

「じゃあいきますか」なんて言葉を吐いたら最後、のちに舌が回らないんですよといいながらも完璧に「パレード」を歌ってくれました。

もうね、パレードはまだまだ続いているのかと。森さんがコメントなんかある？とリーダーに聞かれて「パレードの手拍子早すぎだよ」と観客に対してダメだししていて会場がどっと笑いに包まれる。私も思ってました。すかさず東さんが「みんなに煽られた」とさらにダメだし。ごめんなさい。リーダーが「昔のピカソのライブは初めはこんなだったよ。みんな、口パクしたり手拍子したり、あとは狂乱になったり。」口パクしていたのは自分です。ごめんなさい。

パレードを口ずさんでいて、私はやっぱり最後の「君に会いたい　あの時の君に　今は愛しているから」の「君」をずっと考えていたのだけれど、これは自分のことなんじゃないだろうか。

パレードはピカソが過ごしてきた時代の出来事を手早くならべたまるで歴史の早覚え曲みたいな感じなのだけれど、最後に歌われるこの歌詞は、当時の自分は自分のことをおそらくだれよりも大嫌いで尊敬できなくて恥ずかしい人間だったんだけれども、今となっては、今の自分にはできない自分を、今は愛せる、自分を愛せるようになれたよ　的な、そんなくるくるとピカソとパレード歌いながら回って、そんなことを考えたりもしました。

シ・ネ・マ

「パレード」で何もかも出しきって去っていった皆さん。もうマジで終わり？とおもって拍手してたらさっと戻ってきてくださいました。リーダーいわく「早く出てこないと拍手なくなっちゃうからねえ」。

最近のライブって「アンコール」って言わなくなったんですよね。アンコールがもう当たり前だから？お約束？

そしてもう１回、シネマ。はじめからシネマで最後までシネマ。

リーダーの声が最初歌ったときよりも、感情がこもりまくっていた、シネマァーッってかんじでよかったです。やっぱり何回聞いてもシネマはいいなぁ・・・。改めて凄さがわかる、最後のシ・ネ・マ。胸に刻んで、これはラストなのかしら？と怯えていたら、まだラストがありました。

また逢う日まで

そしてシメにふさわしい１曲はこの曲。「SPICE」の最後の曲ですが、ピカソの新しい感じと懐かしいかんじが入り混じってるというか、のんびりおっとり、そして盛り上がって、さようなら、そんな印象のあるこの曲ですが、またいつか会えるともわからないファンにピカソが呼びかけている感じがして寂しい。

でも、またいつか会える日を願って、聞き入りました。なんと素晴らしい一日だったのでしょう・・・。

曲ごとの感想は以上ですが、途中のめりこんでいたのでセットリスト抜けている気がします。

まだもっと歌ってた気がするんだけどなー気のせいかなー。

しかしピカソのライブに久々に行けて本当によかったです！サイトチェックは定期的にするもんですね笑。

これから先もピカソの皆さんには元気に無理せず、ちょっとずつでもいいからライブしてほしいです！

Creative WP-300 Bluetooth apt-X ワイヤレスヘッドホン HP-WP300
	クリエイティブ・メディア 2010-12-30 売り上げランキング : 4468Amazonで詳しく見る by G-Tools

もともと、イヤホン一体型の Bluetoothや好きなイヤホンを接続できるイヤホンは持っていたのですが、やっぱりコードが絡まるのが本当に面倒臭いし、見た目も嫌だし、スマートじゃないと思いヘッドホンに。

メガネと偏頭痛があるのでヘッドホンは敬遠してきましたが、この際だからと挑戦しましたが、1日目にして使用感は最高です。

私は頭が小さいほうなのですが、耳あたりはゆるく感じるものの、頭頂部はちょっときつく感じる程度。

ただ耳にあたるイヤーパッドの部分は柔らかくて気持ちがいいです。

そしてカップ部分に電源と曲送り、音量調整がついていますので手軽に調整できます。

音漏れしていないか、静かなところで実験したのですが、最大音量ですとやはり余裕で音漏れしますｗ

どんな曲聞いているかまるわかり・・・ということでドンドンシャリシャリ系の音楽はバレます。

私は音漏れが嫌いなので、音量は少し低めにしていますが、別段聞くのに支障はありません。

パッドは電車通勤の1時間中つけていますが、耳が今のところ痛くなってはおりません。

歩くとメガネのツルにあたり、キュッキュッとなります。あとはヘッドホンしたまま下をむくとずれます。髪が長い人はヘッドホンはすべて共通していますが滑りやすくなるので注意が必要。

あとはとても本体が軽いです、信じられない軽さ。

バッテリーは今度、耐久で使ってみようとおもいます。あとは充電しながらでも利用できるらしいので、これはお得かもしれません。過去に持っていた blue-tooth 製品はすべて充電中は使用できないものばかりだったので・・・。

低音はまあまあなんか音質で、高音はあまり得意ではなさそうに感じました。

iPhone4とつないでるときに普段より電池消耗が激しかったので気になりました。iPhoneから聞くときはこちらも充電しながらではないと厳しいかもしれませんね。

ジブリで恋愛をテーマにしているとすれば、「耳をすませば」がすぐに浮かぶと思うのですが、コクリコ坂からは恋愛要素があるとして告知されていたので「耳をすませば」的な印象を受けたとか、そういったものを想像していたという感想が多かったように思います。

だけど「耳をすませば」のテーマが果たして恋愛なのかどうか、というと、私はそうではないと思っていて、もし純愛とするなら、「コクリコ坂から」のほうがふさわしいのではないかとおもいました。

「耳をすませば」との比較ではじまる内容で申し訳ないのですが、さらに他のジブリ作品と比較してしまうと「ハウルの動く城」はそれぞれの登場人物の心情が伝わるものがあったと思います。それはきっと「台詞に命が吹きこまれていたからではないか」と。

「耳をすませば」でいえば天沢聖司の

雫、大好きだ！

という短い台詞はとても印象的でしたし、「ハウルの動く城」のハウルがいった、

なぜ？僕はもう十分逃げた。ようやく守らなければならないものができたんだ。君だ

という台詞も、人に対する想いが、魂がこもっていると思います。
もちろんその台詞を伝えるときの所作についてもとても印象的でしたし、命を吹きこんでいる声優さんの声も、真に迫っていました。

一方で「コクリコ坂から」で印象に残る台詞があったかといえば、想いを伝える言葉であっても、そこに至るまでの女主人公である「海」の心の動きが今いち読めなかった。

「耳をすませば」で雫は、自分には夢も目標もない、でも天沢聖司にはそれがあって、しかも今から努力をはじめている、と思春期の焦りを灯しながら聖司に惹かれていくのがよくわかりました。

あえていうのなら、「海」が「俊」に惹かれていったのは、言葉や心情では表せない、陳腐かもしれないけれど「運命」なのかもしれません。
「俊」は以前から「海」があげている信号旗に応答していたというのも伏線かもしれませんが、「言わなくてもわかる」という、なんとももどかしいような恋愛模様を描きたかったのかな、と感じました。だから作品にふっと落ちることもなく、ああ、ふたりはもう好き合っているのだと自然に感じるような作品になっているました。

「コクリコ坂から」の印象的なシーンは「海」が仕事で留守しがちな母親の前で涙を流すシーンでした。
彼女は母がいないなかで自分がしっかりしないといけない、でも人を好きになったり、大切な人がさったり、心は不安定で、その中で母が帰ってきて温もりを思い出す。

アニメーションとしては背景美術がとても印象的な作品でした。

ただ自分が大人になってしまったのか、胸が踊らされるような作品といったわけではなく、なるほど、といった感じです。

そしてそんな恋愛の裏には、「海」の父親と「俊」の父親、さらにもうひとりの友人との友情がありました。戦争が行われていた時代の、かけがえのない友情。

宮崎駿は「今は簡単に人を嫌いになれる時代」と言っていました。

確かに、今は実際のつながりよりもインターネット上でのつながりや、交流が希薄になって、ほんの少しの誤解さえも解けずに「友達を簡単にやめる」ことができる時代だと思います。

「コクリコ坂から」には、もっと人が大事にしていかなければならないものについての、友情から繋がられる愛情、親から子供へ、「伝えたいもの」があったのではないかと思いました。

できればもう１度見たい映画ではあるなあ　と思います。

何色買ってみた？

色は、iida のページにある「赤（nishikigoi）」が本当はよかったのですが、赤は一番人気で、欲しいなら予約してから…とauショップで言われてしまい、いつくらいに入荷になるかを聞いたところ、本体の入荷自体がいつくらいになるのかわからないけど、大体7月中頃でしょうか…とのことだったので、また時間をおいてくると面倒臭くなる…と思ったので、店頭にあってすぐ入手できる「黄緑＆白（HACCA）」にしてきました。

実は色によって質感が異なるとのことで、赤と茶＆水（CHOCOMINT）がツヤのある質感で、黒（KURO）と黄緑＆白（HACCA)がマットな質感とのことだったので、iida misoraもマットな質感が気に入って購入したのもあり、HACCAにしてみました。

iPhone4とのサイズ、重さの比較

iPhone4が届きました という記事にも書いた通り、iPhoneユーザーでもある私。スマホ二台ってバカじゃねえの…と思いながら好奇心で機種変更してしまったので、並べてみました。サイズは大体iPhoneと一緒くらい。重さは、INFOBAR の方が軽かったです。（INFOBAR:約113グラム、iPhone4：137 グラム）

２４グラムしか違わないのに、持ち比べてみると比較的重さの違いがわかりやすい。まあ、iPhoneにはプラスチック製の透明Bumperをつけてるからですかね？（使用しているのは「Belkin Shield Micra」で226.8グラムだそう。あれこれのほうがINFOBARより重いん・・？なんかの間違いのような）まあ、INFOBARの純正COVERはシリコンのようなので、これつけても私が今使ってるiPhone4よりは軽くなるのかも。純正COVERは買うつもりはいまのとこないですが。

手触りはiPhone4よりいいわーと思いました。いつの間にかiPhone4と比べる記事みたいになってますが。

箱の紹介、開封とワンセグチューナーについて

最近、携帯をすぐに使いたい！というお客様が多いのか携帯を購入したらそのまま持ち帰らせてくれるようになり、箱は別でくれるようになりましたね。というわけで箱。iida misoraと似た感じ。機種の色によって箱も色が違うのかな。

箱を開けると、本体が入るスペースがありますた。ふむふむ。可愛いです。まあ、もう店頭で店員さんに渡されていたので、元に戻しただけですが・・・

本体を抜くとこうなります。なんか注意事項みたいなのある。例によって読まない。

中身は三段重ねになっていて、本体の下にある二段目には、唯一のアクセサリーが。「INFOBAR A01」は、ワンセグにも対応しているそうなんですが、特殊な対応方法だそうで、これはUSBとイヤホンを変換するコネクタらしいのですが、このコネクタに「ワンセグチューナー」が搭載されているとのこと。へえー。不思議な仕様ですね。ワンセグ観ない＆イヤホンはBlueTooth（キリッ）の私にはあまり関係ないかなと軽くスルーしちゃいましたが。

ちなみにUSBポートは１個しかないですのんで、ワンセグをみる人は必然的にUSBにこのコネクタを刺し、さらにイヤホンでみなくちゃいけないらしい。Bluetoothでは聞けないのかな・・・とおもって試してみたところ、この変換ケーブルを挿したままであればワンセグのテレビ音声をBluetoothイヤホンで聞くことができました！USBからぴろーんって出てるのは、お世辞にもかっこいいとは言えないぜ！！

（ぴろーんと出ているケーブル）

ちなみに、ワンセグを起動するとこのような注意書きがでるようになっています。INFOBARさん注意書きのポップアップ多い。コアなユーザー以外が使うことを想定しまくってる。

INFOBAR A01 のスクリーンショットはiPhone4と同じように、ロックボタン押しながら「HOME」のボタンを押せば撮れました。グワシャアァアってひどい音がした。ちなみにワンセグ画面は撮れないようになってました。ですよね♪

iida misora の前に使用していたW51CAはワンセグ対応だったので、いくつか録画した番組があったようで、以前から使用していたMicroSDカードを挿入してみたところ、まさかの認識。

うおお。色々と出てきた。

懐かしいランカちゃんのキラッ☆のオープニング回を見ることができました。まさかの４年越しの再会？

MicroSDカードに対応しているということ

MicroSDカードに対応しているというのは全然思ってなくて、というかスペックとか全然気にせずにiidaだからという理由で機種変更したのですが、auショップで購入したところ、試供品のSDカードをつけておきます！ということで2GBのSDカードをいただくことができました。

しかし渡されるときに「動作保証はしてません」と言われました。「えっ・・・おまけにつけてくれるのに保証してないの」とおもったんですが、「保証対象外」というのは本体以外のアクセサリーだからな・・わかってるよな・・って意味の説明だったのかもしれません、確認してないけど。

ちなみに、W51CAから使用していた MicroSDカード（2GB）はこちら。

SanDisk 2GB microSDカード SDアダプタ付 バルク品  SanDisk 売り上げランキング : 299 Amazonで詳しく見る by G-Tools

もう、４年くらい前だから…取扱いも少ないし、金額が440円ってどういうことなの！？って思いますよね。メモリー系はどんどん価格崩壊していくなあ…。

SanDisk microSDHC 16GB class2 並行輸入品　プラケース入　アダプター付  SanDisk 売り上げランキング : 336 Amazonで詳しく見る by G-Tools

今は16GBが御手頃みたいだから（32GBもある様子？）、今度これを買っておこうと思います。思ったよりもメモリ使ってないので、急ぐ必要もないかなと…。バックアップを店員さんにmicroSDカードで取るよう念を押しまくりで勧められました。なるほどねえ。まあパソコンに移すときにアダプタが必要なのでここから直接。。。というのは面倒くさいですが携帯に繋いでパソコンにバックアップ…というのもありかな。

パソコンとINFOBAR A01を繋いでみる

ちなみに、Andoroid全般がそうなのかは初めて使うのでわかりませんが、パソコンと繋ぐとなぜか電波OFFになる。。

こんな注意書きがでる。USBで充電するので、パソコンにつなぐと充電もできるのですが、その間には携帯の着信は受けれないということか・・・。よくわからんけど、仕様なんでしょうね。まあ、気にしなくても大丈夫かな。

iPhone4とカメラ画質を比較してみる

まあ、カメラ機能あんまり使わないと思いますけど。。

基本、接写しかしないので、接写で比較でござる。カメラについては素人なので何で比較すればいいのかはよくわからない。一番自分が撮るもので比較したほうがわかりやすいんでしょうねー。今度風景もとってみよう。

ちなみに上の写真はiPhone4で、下がINFOBAR A01です。

なんだろう、明るさが違うんでしょうか。INFOBAR A01は「接写モード」で撮りました。ISOなどはいじっていません。iPhone4は自動で修正してくれるのかな。よくわからぬ。

音楽再生をiPhone4と比較する

iPhone4にはiTunesが入っているため、最初から自分の持ってるCDからの再生とかすごくわかりやすかったんですが、Andoroidわかりにく！！auわかりにく！！おそらく、リスモあたりで聞けるのかとおもいアプリをダウンロードしようかと思いましたが、なんか違うんじゃね？と思い、違うアプリをダウンロード。そしたら、サーバー上にあるmp3を探してきてダウンロードorストリーミングするアプリばかり…他のブログで紹介しているのも「無料で音楽を聴く方法！」とかそんなんばかり…。いや、これは違法なのでは…。中国サイトやら何やらでアップロードされたものが出てくる。

自分で買ったCDを取り込んで聞きたいので、こういったアプリは削除しました。そしてAndoroidで音楽聞くのはやめようとおもった。iPhone4で音楽は十分です。ていうか、いいのかこれ…。他にもアプリないか調べてみよう。

気になる起動の遅さと謎のフリーズ

店頭で店員さんが電源いれてから、「ちょっとまってくださいね。これ遅いんです」と言われてから気になっていたのですが、時々INFOBARさんが謎のフリーズします。何が原因なのかわからないんですが、どのボタンを押しても反応しなくなるので、電池パックを抜いて電源をいれ直してるんですが、これ大丈夫なのかな・・・

そして電源きってからいれ直して、起動するまでの時間が遅すぎる・・・。

心配のあまり動画まで撮影する始末。私だけでしょうか・・・

とりあえず購入初日なので、まだ使い込めていないというのもあり、本日はここまで…。

まだまだ活用できそうな機能もありそうですが、正直な話、iPhone4とAndoroid携帯を二台持ちする意味はあんまりないなーーと思いますた。

今回、『攻殻機動隊 S.A.C. SSS 3D』ということで、『攻殻機動隊 S.A.C. SSS』自体はすでに
秋葉原で特別上映と、DVDを買ったので２回観ていたのですが、2006年に発表された作品だったんですね。
５年前とか、驚きですわ…。

今回は、特別の 期間限定カフェ
とかやっていたので、だんなさんにお願いして並んでもらった…。
長蛇。会場一時間前についたのに、飲み物と食べ物食べれたの、上映１０分前！

カフェでは限定タンブラーが。素子ぉぉおお・・・・。
中村悟氏の描き下ろしらしいです。素子ぉおおぉ・・・。

さらに、飲み物を頼むと、特製コースターがもらえます。だんなさんがひきました。

両方とも、タチコマァァァ！タチコマ大好きだし、満足なんです。それにしても両方タチコマw

さらにグッズの販売で笑い男グッズを発見したので、中２病が発動して購入しました。

デスクトップカバー、と商品説明にありましたが、使い方わからん。

マグカップもあったので、ついでにゲット。普段飲んでるアニメマグカップより細い感じがしました。

肝心な映画の感想は以下。

しかし、大きい劇場と効果音で観るのはやはり違う。
今回は３Dだったんですが、電脳世界の３Dはすごく、よりすごくきれいでしたね。光学迷彩で素子が消えるシーンもなかなか。

攻殻機動隊って、すごく時代の最先端の科学的かつテクノロジーが進化した世界のお話のようだけど、テーマ自体は今の日本が悩んでいることと、対して代わりがないんですよね。
解決方法が、素子やバトー、トグサと、またそれぞれ通じる気持ちが違う人それぞれによって違ってくるだけで、素子が探し求めた「何か」というものは、結局形とは浮き出てこない。

個人的にはアニメのみどころは、緊迫感ある、「サイトー」の鷹の目を使った打ち合いかなー。
サイトーが帰ってきてアズマの隣に座るときのアズマの微妙なそわそわ感がよかった。
トグサがバトーって呼び捨てするのはなんか違和感がありますね・・・。トグサくんにはバトーの大きな背中を見ながら、相棒として頑張ってもらいたい願望。

キフロウジンって貴腐老人って書くんですかね？
身寄りがなく、１人だけで孤独に暮らす・・・最近になって問題になってきたような気がしていましたが、５年前から、警鐘は鳴らされていたんですね。黒幕のひとりである棟井の言葉が妙にグサグサきました。

いづれにしても、攻殻の世界を劇場で観るのは迫力が違いますね！！
タチコマのかわいい疾走感もたくさんあったし、警備サイボーグを倒すのは爽快でした。素子姉さんの美しいケツが観れなかったのが少し残念。

あとなぜか劇場に素子っぽい人がいた。明らかに素子意識しているコスプレイヤーみたいな素子が…。
そういえば劇中で素子が着用している謎のコートが販売されてたらしいけど、あれ着てたのかもしれない…
素子グラサンかけてたよ…。気になった…。

展示内容は、いままで発売された日めくりカレンダーのすべてと、原画展、そしてグッズ販売でした。

会場の入り口でチケットをもらえます。撮影は一カ所のみで他はすべて禁止。
日付がはいったかわいいよつばの入場券です。これはうちにいるamazon限定リボルティックだんぼーと撮影。

日めくりカレンダーは、あずまんが大王から続くので、懐かしい日めくりばかり！
めくってしまうと、二度とみれない日めくりたち・・・ひさしぶりの再会。

日めくり展示の奥では、CMの上映会が行われており、貴重な「動く」よつば「喋る」よつばを見ることができました。（劇場でのスポット予告・・・？）

やっぱり、目玉はダンボー！？
等身大ダンボーは写真をとってもOKだったので、とってきました、よつばも実寸サイズ。かわいいですね。目ひかってる！

原画展は、よつばと！ではやはり注目されている描き込まれた背景や、細かい牛乳パックの描写など、真剣に見入ってる人ばかりでした。
漫画家の皆さんが多くきてたのかな。

原画展横にあるグッズ売り場では、かわいいよつばグッズがたくさん。早速、ゲットしました。

これは、エコバッグ。これは「魚」という種類で、あおいよつば、緑色のよつばもいますので、両方エコバッグをゲットして、買ったものをこのエコバッグにいれてもらいました。

袋不要の場合には右の「よつばポストカード」がもらえます。

これは、よつばとのランチバッグ。毎日お弁当もっていっている（作ってもらっている）私は、早速購入して、今使っています！

ほかにも、よつばが作中にきているTシャツや、クリアファイルなどを購入しました。

ほかにも、絵本がたくさんあったりしたのですが・・・。今回は、ここまで！また次回、きたときにしようおもったのですが
残念ながら、中止となってしまいました。会場は少し狭いので、色々と配慮した結果だったのだとおもいます。

また時期を変えて、開催をしてもらえたら、よいのではないかなあと思う次第です。

今回はネタバレたくさんなので、ネタバレ防止。以下よりどうぞ。

観た直後の感想は、ラストがあまりにもすっきりしない。
まとめていうと「お察しください映画」。
主人公？のマットデイモンは、死んだ人と意識が通じ合えるという胡散臭い霊能力者なのですが、これが実はマジモンで、亡くなった人と話がしたいという人の依頼を受けて、亡くなった人からのメッセージを伝えていきます。

亡くなった人と話すなんて、呪われてる、とマットデイモンはある日やめちゃうんですが、辞めるに至るまでの深いトラウマがあるのかと思いきや、特になさそうでした。
（お兄さんがいるんで、お兄さんを通して死んでしまった両親と交信して知りたくないものを知ってしまうとか、そういうのを想像してたんですが、死と向き合うのがだんだんと嫌になった、怖くなったというかんじ）

マットデイモンとさらに、ふたり、ストーリーが同時進行していくんですが、
死にかけた女性と、双子の兄を亡くした子供の話なのですが、子供の話はじわじわと泣きそうになりました。

死んでしまった兄の影を追いかけて追いかけて、どうしたらいいのかわからなくなって、もう1度会いたい、話したいという気持ちが描かれていてよかったです。
劇中、google でよく検索してたのが印象的。

マットデイモンは兄に頼まれて、また死者と通じ合うようになっていくんですが、料理教室で狙ってたレディに「あたいをみてえー＾＾」と詰め寄られて、いやいやながらに通信を行ったんですが（ていうか、とくに話したい人がいるとも言ってなかったんですが、きっと、頭の中で思い描いた話したい人と繋がるのでしょうね）
そのときに、レディを傷つけてしまうような内容をマットデイモンは見てしまうんですね。

内容は、こんなかんじ。うろ覚えですが。

マット「お母さんが苦しんでる。胸のあたりかな？」
レディ「母は心臓発作でなくなったから」
マット「キッチンが見える・・・。まって、誰かいる。男だ。黒髪の・・・」
レディ「・・・それ、きっと父だわ。去年、亡くなったの」
マット「お父さんが君に伝えたいことがあるって・・・ちょっとまって。謝りたいっていってる。何をしても許してくれないだろうけど。何度も何度も言ってる。許してくれって」
レディ「（涙）」
マット「！！！？」

なんだかとんでもねーものを見られたらしいレディは、「やっぱり好奇心だけで入り込んじゃいけないのね。今日は帰るわ」的なことを言い残し、マットの部屋から出ると階段あたりで号泣。最初は気丈だったのに、急に号泣するあたり、よっぽどやばいメッセージだったと想像できます。

結局これが何であったのか、彼女から一切何も言おうとしないので、断片的な情報をまとめて私が予想したのは、

１．お父さんが女性に対して近親相姦した？

だったんですが、これじゃうみねこの金蔵さんだよ☆（ネタバレ）なのでこの線はちょっと消すとして、「お母さんが見える。胸を苦しがってる」「キッチン」が見えるという発言、さらに父親が執拗に許しを乞うてるあたりから、

２．父親がキッチンで母親を刺殺して母親が胸を苦しがってる？

とかそんな予想を立てました。

誰にも暴かれたくない事実として「１」も「２」も同じだと思うんですが、母親がでてくるあたりから「２」なのかなあと思わざるを得ない。ただ、マットが見た母親らしき女性は、別に苦しそうでもなんでもなかったのが気になる。殺された人はもっと苦悶の表情とかを浮かべてそうな、そんなイメージです。

とかそういう想像をしつつ、ラストまでいくわけです。

ラストもまた予想しなければいけないような終わり方をしてくれてしまっていて、
「はあ？結局どういうことなん？」と思ったのでちょっと予想してみる。

ラストのシーンは、ジョージ（マット・デイモン）が死者と通信する際に描いている情景と似たものを見たマリー（セシル・ドゥ・フランス）がその体験を本にして出版し、その本を読んだジョージがマリーへと手紙を書いて、ふたりで会う、というところで終わります。

マリーとジョージは、その前に、ロンドンのブックフェアで著者としてマリーが自著を紹介しているところにジョージがたまたまきて、本の内容を知り、興味を持ったジョージがマリーにサインを頼む、とすでに1度は接触を持っている状態です。
そのときにすでにマリーとジョージは手が触れており、ジョージはマリーが水の中でおぼれていたシーンを頭の中で見ています。

このマリーと手が触れ合った際にジョージが観た風景というのも謎めいていて、
本来であれば「死者」を情景の中で描くジョージが、マリーと手を触れることによって、水中で溺れ死にかけている「マリー」を見た、ということはマリー自身が、一度死を体験（臨死）して、あの世へ行ったことを意味しているのかなあ？と感じました。一瞬の死であり、すでに生存しているからこそもう通信は行えないのでしょうが・・・
そしてジョージはマリーが確実に臨死体験をしていることを知って、興味をもったと。

ここでさらに謎なのは、ラストにある「二回」ジョージとマリーが出会うシーン。

ジョージからの手紙で待ち合わせをした二人は、ある喫茶店みたいな場所で待ち合わせをするんですが、1回目はジョージとマリーがなぜかキスしているシーン。話をするわけではなく、初めてお互い認識して会うにもかかわらずなぜかキスするふたり。わけわからん・・・とおもってたら、再度ジョージへと巻き戻る。そこにマリーがやってきて、ジョージが声をかけ、二人は握手する。
この握手のときに、ジョージは何も描かない。ジョージは劇中では、手先が触れるだけで死者との通信をしてしまうシーンがあるけれど、マリーとの握手の際には、何も起きない。
そして二人は話はじめて、映画は終わる。

うーん。

このシーンはまったくよくわからなかったので、映画が終わってスタッフロールが流れるときに思い出しながら反芻していたのですが、よくわからないことになりました。

１．マリーはすでに臨死しており、死者の世界を知っているため、死者と繋がろうという意思がないためにジョージが手を触れても何も映らない

２．キスしていたあのシーンはただのジョージの妄想。死に直面しても理解しあえる人が見つかった！！！うれぴーーー！というのをいーすとうっど監督が妄想乙で描いた

３．ジョージとマリーはすでに死んでいて、そこは死後の世界。だからもう二人が手を触れ合っても何も映らない

こう書いてると、「２」が有力のような気がしてきました。
ラストシーンは全然わかんないな～～もう1回みようかな。でも映画館で見るほど迫力がある映画ではないので、DVDとかで十分かもしれないとおもいますた。

facebook
	ベン・メズリック 夏目 大 青志社 2010-04-06 売り上げランキング : 1579 Amazonで詳しく見る by G-Tools

個人的に Facebook という存在は知っていましたが、初見時は日本語対応もしていないし、登録してみたのですが日本人もいないし、アメリカ人の友達を探そうにも名前を忘れてしまったので、何の面白みも見いだせないまま、そのままアクセスすることはありませんでした。

最近になって Facebook がすごいと広がりはじめたんですが、「そもそも何がすごいのか」というのがわからない人にとってこの映画は、この Facebook が設立にいたるまで、そしてどのような利用方法をされているのか、サービスを作ってからの流れ、そういった主観点から見る映画としてはなかなか見どころがありました。

サービス作りとしてお金が必要だという点では、友人のエドゥアルド・サベリンを頼るシーンがあるのですが、頼っているわりにぞんざいな態度の彼と、なぜかその彼に期待して投資するエドゥアルドの姿がなんとも言えませんでした。

作中でマークに対してウィンクルボス兄弟とディヴィヤ・ナレンドラが「あいつは友達が3人しかいないはずだ」と言っていたのがすごく胸に響きました。3人て。でも友達って、そういうもんだなとも思います。私も定期的にプライベートで会って遊べる友人は、2人いるかいないかくらいなものです。

さらに主人公である、Facebook 創業者のマーク・ザッカーバーグ氏を演じたジェシー・アイゼンバーグの演技、早口でまくしたてるかんじが、短気で鼻について、天才肌で、コミュ能力不足さが際立ちまくっていて最高でした。

とはいえ、マーク・ザッカーバーグ本人がはたして本当にそのような口調であるのか、そういった性格であるのか、それは映画だけを通した姿なのかもしれないので、本人を見てみようと思ったところ、ちょうど youtube にインタビュー動画があがっていました。

この動画でインタビューに答えるマーク氏を見る限りでは、映画そのまま等身大というわけではなく、映画を見るつもりはない、映画に左右されるつもりはない、という発言からは、やはりその道をゆく人なのだなあと感じぜざるをえないな、とおもいました。